现任西安美术学院副院长的贺丹是著名的艺术家。他早期追随著名老艺术家靳之林先生学习绘画，并研究西北地区民间美术和社会文化。他的绘画苍凉、壮阔、深邃，有着幽深的文化韵味，近年来引起收藏界强烈地关注。以下是他在采访中谈他自己的艺术——
在他离开家园开始在旅途中举起徕卡相机的瞬间，心情依旧是矛盾的：“在旅途中有一种荣誉，同时也有失望。目标就是要找到自己。旅行是一种不可能的故乡。”
彼得森的人性空间
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他的摄影天生具有一种男性的气质。他总是携带他的小型Contax T3，并在一些最不可能的地方捕捉到独特的瞬间。通过相机，他完成了一本非常具有好奇感的私人日记。
甚至让我联想到，在1960年代，中国摄影家翁乃强使用彩色反转片和中画幅相机拍摄的天安门广场等精彩的历史画面，在这些年的拍卖市场上拍出了令人咂舌的天价——这算不算中国彩色摄影的滥觞？
也许可以这样说，真正的“美国人”是有很大的包容性的，涉及到很宽泛为文化范畴。即便是持有不同的看法，也不是与美国人为敌的。这样一个还在进行中的主题，可以让你生发出更多的联想空间。
宝丽来品牌依然存在，但其主要经营产品不再拘泥于影像行业，逐渐涉猎数码电子周边产品，但因为其产品缺乏新颖的设计和价格优势，目前的经营状态依然是一个谜团。只是当年大师们的情怀，只能在收藏的历史中昭示后人。
前现代社会，绘画与雕塑是膜拜神话的工具。经历现代性的祛魅，古代神话被颠覆。在充斥工具理性的现代社会里，摄影术以“为事实提供视觉证据的功能”，让自己坐拥在了现代主义大厦的一个“神话”的位置上。
索斯说：毕加索有句名言，说他花了四年的时间像拉斐尔一样绘画，但是一辈子要像孩子一样画画。许多专业摄影师的努力也一样，就是拍摄与家庭快照那样纯真的图像。